Культура - Медиавектор. Информационно-аналитическое издание

Культура - Медиавектор. Информационно-аналитическое издание http://www.mediavektor.org/ ru Культура - Медиавектор. Информационно-аналитическое издание http://www.mediavektor.org/yandexlogo.gif Культура - Медиавектор. Информационно-аналитическое издание http://www.mediavektor.org/ DataLife Engine Здесь будет город-власть http://www.mediavektor.org/world/2153-zdes-budet-gorod-vlast.html 50 лет назад была построена Бразилия — столица Бразилии, самая масштабная архитектурная утопия за всю историю человечества. Мир, Культура mediavektor.org Mon, 16 Aug 2010 23:43:07 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1281990972_brazilia.jpg" align="right" alt="Здесь будет город-власть" title="Здесь будет город-власть" />50 лет назад была построена Бразилия — столица Бразилии, самая масштабная архитектурная утопия за всю историю человечества. Создатель Бразилии, Оскар Нимейер, еще жив, ему исполнилось 103 года. В 1988 году он был удостоен премии Притцкера — высшей награды в области архитектуры, архитектурной Нобелевки. В 1986 году ЮНЕСКО признало Бразилию "всеобщим достоянием человечества" — вопреки собственному законодательству, позволяющему признавать объект памятником по прошествии не менее 50 лет с момента его строительства. Для архитектора не отдавать дань Бразилии все равно что не признавать таланта Леонардо да Винчи, если кто решается, это больше говорит о нем, чем о Леонардо. И в общем-то трудно назвать город, который вызывал бы более восторженные отзывы архитекторов и художников, чем Бразилия. Не менее уничижительна критика. Привожу цитату из статьи Давида А. Ланеграна, профессора Макалестер-колледжа университета Миннесоты. "Бразилия оказалась провалом во многих отношениях. Она не стала тем, что задумывали ее создатели, и не заслужила высокого мнения о себе ни у своих обитателей, ни у остальных бразильцев. Строительство города образовало долг более чем в $2 млрд. Сильная инфляция в 1960-е, вызванная эмиссией бумажных денег, дала военным прекрасную возможность захватить власть и править Бразилией с 1964 по 1985 год. Все это прекрасно выглядело на бумаге и все еще неплохо выглядит на фотографиях, но во плоти — хуже не бывает. Расстояния огромные и пешком неодолимые; солнце печет, и нет деревьев, чтобы укрыться. Чиновников завлекают в Бразилию стопроцентной надбавкой к зарплате и большими квартирами. Бразилия широко известна как "город трех дней", более преуспевающие его служащие проводят только вторник, среду и четверг, работая в Бразилии, а потом спешат в Рио и Сан-Паулу для продолжительного уикенда. Бедняки, занятые в строительстве и обслуживании производства, не входили в столичный план и живут в поселках в 30 км от города, называемых "анти-Бразилия"". Я бы сказал, что Бразилия — камень преткновения в спорах между архитекторами и людьми. Архитекторы в восторге, люди нет. Этот город построен — архитекторы победили людей. Но строили его не для победы, а для счастья побежденных. Тот же Ланегран замечает по этому поводу: "Бразилия — город, представляющий интерес с точки зрения архитектуры и градостроительства для студентов, и это пронзительно свидетельствует о человеческой глупости в масштабе метрополиса". Это глупость на 2 млн жителей, вопрос, как же она могла случиться? В 1956 году президентом Бразилии был избран Жуселину Кубичек. До того префект и губернатор, строивший с Нимейером курортную зону на озере Пампулья, он тут же обращается к старому другу с предложением возглавить фирму Novacap (от "Nova Capital" — новая столица). Нимейер должен был организовать конкурс на градостроительный план Бразилии и возглавить жюри. На конкурсе он выбрал проект своего учителя, бывшего шефа, партнера и друга Лусиу Косты. Победив, Коста пригласил Нимейера спроектировать все основные здания города. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1281990973_brazilia1.jpg" align="left" alt="Здесь будет город-власть" title="Здесь будет город-власть" />Нимейер построил в Бразилии Дворец рассвета (Алворада, президентский дворец), Дворец правосудия, Кафедральный собор, здание национального конгресса, Дворец плоскогорья (Дом правительства) и Дворец Верховного суда (вместе эти три здания оформляют главную площадь города, площадь Трех властей), Дворец министерства иностранных дел. В 1960-м в город переехала государственная власть, в 1961-м Жуселину Кубичек умер. В течение следующих 50 лет Нимейер, находясь в эмиграции, а после 1985 года вернувшись в Бразилию, построил в городе Национальную больницу (с находящимся перед ней кладбищем, 1965), Дворец развития (министерство тяжелой промышленности, 1967, проект 1958), Государственный театр Бразилии (1966), дворец Бурити (муниципалитет, 1967), Дворец латиноамериканского индейца (музей, 1978), мемориал Жуселину Кубичека (1981, в плане — серп и молот), Национальную библиотеку и Музей современного искусства имени Онестино Гимараеша (студента, пропавшего в период военной диктатуры, 2006, проект 1958). Нельзя сказать, что Нимейер сделал в Бразилии все — общий план города в форме раскинувшей крылья птицы, с большим искусственным озером, отделяющим город от жаркого пустынного плато, создан Костой. Но, разумеется, он создал главное. Если учесть, что жилье — типовой девятиэтажный дом-коммуна, повторенный множество раз в "крыльях птицы",— тоже построено по проекту Нимейера, то окажется, что это город одного архитектора. Так сегодня никто не проектирует. Так не проектировали и за 100, 200 и 300 лет до Нимейера. Это совершенно уникальный, беспрецедентный проект. И здания Нимейера поразительно красивы. Бразилия действительно уникальное достояние человечества, она сравнима с храмовыми комплексами Египта и Греции, с руинами римских городов, с великими соборами Европы — это главный архитектурный ансамбль ХХ века. И все же невозможно отделаться от ощущения, что с ним что-то не так. Даже сравнительно легко сказать что. Во всем этом грандиозном плане как-то не хватает ресторанов, магазинов, рынка, торговой площади, частных вилл, маленьких домов и маленьких переулков — просто человеческого пространства, где люди могли бы жить своей жизнью. Все эти дворцы развития, правосудия, индейца — это все символические здания, в которых люди не живут. Такое ощущение, что это город символов. Единственное место, где бразилогородцы проводят свободное время,— озеро, там ловят рыбу, и это любимое занятие бразильских чиновников. Здания Нимейера восхитительны, но есть вопрос к программе всего этого города. Ведь программу придумал не он, это было государственное дело. Когда Жуселину Кубичек строил новую столицу, он исполнял конституцию страны. Еще в 1823 году, когда Бразилия освободилась от колониальной зависимости от Португалии, возникла идея переноса столицы из Рио-де-Жанейро на новое место, в центр страны. В 1891 году была принята конституция Бразилии, в которую была включена несколько фантастическая статья. Столицей государства провозглашалось несуществующее место — это должен был быть город, находящийся в федеральном округе Бразилия (тоже в то время не существовавшем) на территории штата Гойас. Законодатели отчасти руководствовались прагматическими соображениями — по их мнению, Рио-де-Жанейро на берегу океана был плохо защищен от иностранного вторжения (хотя в 1950-е годы это была скорее умозрительная угроза), а отчасти — "платоническими". Платон в трактате "Государство" указывал, что город должен быть расположен не у моря, где жители постоянно будут подвергаться неприятному чужеземному влиянию, а в глубине страны. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1281991032_brazilia2.jpg" align="right" alt="Здесь будет город-власть" title="Здесь будет город-власть" />Кубичек буквально исполнил требование конституции. Но, разумеется, для того чтобы вот так через 65 лет после принятия конституции взять и исполнить статью, на которую все как-то не обращали внимания, требовалась изрядная доля идеализма. Здания, построенные Нимейером, с государственной точки зрения представляли собой главы конституции, исполненные в бетоне,— тут тебе и принцип разделения властей (отдельно законодательная, исполнительная и судебная), и особое место президента как гаранта конституции, и основные цели государства — развитие, здравоохранение, образование, медицина, культура, и четкая иерархическая планировка города, приводящая все это в систему. К несчастью, в европейских конституциях отсутствуют статьи о ресторанах, кафе, скверах, рынках, парикмахерских, частных домах и т. д. Ну этого ничего и не строили. Кубичек построил город бразильской конституции. Это была типичная европейская конституция, выстроенная на просвещенческой теории общественного договора, принципах разделения властей, их выборности и зависимости от народа. Реальность Бразилии была более или менее далека от этих принципов. Кубичек решил воплотить конституцию в реальность несколько необычным способом — он ее просто построил в виде зданий. Здесь необходимо хотя бы кратко затронуть экономическую сторону дела. Столица, построенная одним архитектором за четыре года, это следствие каких-то невероятных событий в бюджете страны. Бразилия (как и Аргентина) переживала буйное экономическое развитие во время Второй мировой войны, и после нее экономика расцвела за счет экспорта мяса и зерна в воюющую, а потом разоренную Европу, страна получала множество денег, с которыми было не очень понятно, что делать. Впоследствии (после 1959 года) экономисты назовут это явление голландской болезнью, экономика Аргентины на этом надорвалась, сегодня мы переживаем нечто похожее и в России. Кто-то создает стабилизационный фонд, кто-то пытается модернизировать страну, Кубичек нашел иной вариант. Когда-то Перикл, управлявший Афинами, придумал способ освоить деньги, которые город получал от Афинского морского союза и которые, по его мнению, угрожали стабильности государства. Он построил афинский Акрополь. Кубичек сделал ровно то же самое — он бросил все лишние деньги в строительство новой столицы. Но Перикл посвящал храмы Афине и Посейдону как божественным покровителям Афин. Кубичек — президент ХХ века. Он посвящал свои храмы принципу разделения властей, принципу понимания государства как инструмента прогрессивного развития, медицине, образованию, толерантному отношению к аборигенам и т. д. И добился поразительного эффекта. Теоретическая система новоевропейского государства предстала как утопия, не имеющая отношения к жизни. Гений Нимейера в том, что он придал этой довольно абстрактной схеме полноценные жизненные формы. Его архитектура одновременно и остросовременна, и классична — каждый из его дворцов окружен пилонами как греческий периптер. Андре Мальро, его друг, сравнивал эти здания с Парфеноном, мне они больше напоминают храмовые комплексы Луксора и Карнака. В здании Государственного театра Нимейер явно использовал образы пирамид ацтеков — так или иначе, эта архитектура кажется вневременной, не когда-то построенной, а присутствовавшей всегда. Нимейер работает с простыми сущностями — массой стены, светом и тенью, легкостью и тяжестью, землей и водой (большинство его дворцов окружено водоемами) — и гармонизирует их в достойную соразмерность форм, так что кажется, будто первичные материи, в сущности, благородны и разумны. Так мыслили и греки, строившие Парфенон, только их храмы выражали идею благотворного влияния богов на силы хаоса. Здания Нимейера демонстрируют, каким истинным достоинством и благородством обладает мир, преображенный явлением конституции. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1281991002_brazilia3.jpg" align="left" alt="Здесь будет город-власть" title="Здесь будет город-власть" />Это был последний идеальный город, построенный на просвещенческих принципах. После него градостроители как-то сообразили, что идея разделения властей имеет слабое касательство к девелопменту, и дом такого разделения лучше не строить. Новые города, возникшие в последние 50 лет, это больше не столицы, это бизнес-парки или курорты, и там проектирование сразу ведется начиная с торговой площади через рекреационную зону, заполненную барами, ресторанами и бутиками, к частному жилью, ни в коем случае не дому-коммуне, а тщательно разработанному диверсифицированному продукту от таунхаусов для молодых семей к роскошным виллам для удалившихся от дел председателей правлений. И там очень хорошо, в курортных зонах, хорошо и в Америке, и на Гоа, и в Египте. Единственная, может, неприятность — в отсутствии каких-то ориентиров, которые бы нам рассказывали, зачем мы тут так хорошо живем и нет ли у нас какого-нибудь идеала. Ну хоть бы храм построили, что ли. Или вот Дворец справедливости — просто для напоминания, что вокруг все справедливо и в целом нормально. Архитекторы все это ненавидят. В каждый поселок они пытаются врисовать хоть одно общественное здание, которое задавало бы городу метафизическое измерение, рассказывало жителям, зачем они тут живут, и в каждом поселке девелоперы с удивлением зачеркивают эту чушь, потому что зачем же строить Дворец правосудия? Кто это купит? Архитекторам остается только бесконечно завидовать Нимейеру, который мог построить целый город из домов для метафизических принципов и не заморачиваться вопросом, где будет шопинг, а где рекреация с бутиками. И завидовать будут долго. Бразилия останется в веках как Парфенон, как символ недосягаемого величия. Как память о фантастических людях, которые могли построить целый город для утверждения абстрактных принципов. <div align="right"><a href="http://www.kommersant.ru" target="_blank">Григорий Ревзин, "Ъ"</a></div>

Его не стало 30 лет назад http://www.mediavektor.org/kultura/2129-ego-ne-stalo-30-let-nazad.html …Возвращаются все – кроме лучших друзей, Кроме самых любимых и преданных женщин. Возвращаются все - кроме тех, кто нужней, Я не верю судьбе, а себе – еще меньше. Но мне хочется верить, что это не так, Что сжигать корабли скоро выйдет из моды. Я, конечно, вернусь – весь в друзьях и в делах – Я, конечно, спою – не пройдет и полгода. 25 июля - день памяти Владимира Высоцкого (1938 – 1980). В этом году исполняется 30 лет, как его не стало... Культура Ирэна Стахович Sun, 25 Jul 2010 22:02:39 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1280083639_vysotsky.jpg" align="right" alt="Его не стало 30 лет назад" title="Его не стало 30 лет назад" />…Возвращаются все – кроме лучших друзей, Кроме самых любимых и преданных женщин. Возвращаются все - кроме тех, кто нужней, Я не верю судьбе, а себе – еще меньше. Но мне хочется верить, что это не так, Что сжигать корабли скоро выйдет из моды. Я, конечно, вернусь – весь в друзьях и в делах – Я, конечно, спою – не пройдет и полгода. 25 июля - день памяти Владимира Высоцкого (1938 – 1980). В этом году исполняется 30 лет, как его не стало... 22 января 1980 года, на съемках одной из последних своих телевизионных программ Владимир Семенович рассказывал: «Многие спрашивают меня, почему я не спел в фильме "Место встречи изменить нельзя", может, какую-нибудь дворовую песню или лирическую о работниках уголовного розыска. Я думаю, это задумка режиссера Станислава Говорухина, он решил быть оригинальным в этом фильме и снять непоющего Высоцкого. Авторская песня – это стихи, положенные на ритмическую основу. Когда-то давно я услышал, как Булат Окуджава поет свои стихи, и понял насколько сильнее воздействие от стихов, если их положить на ритмическую основу. ... Авторская песня требует очень большой работы. Песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью. Записывается иногда она моментально, но работа на нее тратится большая. Песня все время скребет тебя за душу и требует, чтобы ты ее вылил на белый лист бумаги и в музыку. Еще я стараюсь для своих песен выбирать персонажей, которые рискуют, у которых что-то произошло, которые в каждую следующую секунду могут взглянуть в лицо смерти, то есть таких, которые нервничают, беспокоятся, а не тех, которые жуют или отдыхают в данный момент...». 25 июля 1980 года, когда Москва купалась в солнце и в долгожданных радостях Олимпиады, страну поразила весть… Она неслась "по всей Руси великой", передаваемая из уст в уста, повторяемая на всех языках многонационального Советского Союза, заставляющая онеметь, невероятная: "Умер Высоцкий". "Россия ахнула от боли", — скажет о том дне поэтесса Тамара Павлова. Кем был он? Популярным киноактером? Автором любимых песен? Культовым героем? В единственном траурном сообщении, которое поместила газета "Вечерняя Москва", усопший назван артистом. Но 28 июля страна прощалась — с народным поэтом. Конечно, в глазах государственного и литературного официоза Высоцкий вовсе не был поэтом, поскольку не числился ни в писательском Союзе, ни в Литфонде. Государство считало литераторами только тех, кому оно разрешило ими быть, и в ослеплении думало, что так и есть, что именно в высоких кабинетах раздают бессмертие. Какой смешной казалась эта самоуверенность в июле 1980-го! Поэтом Высоцкого признал народ, и теперь провожал его, как провожали когда-то Есенина и Маяковского. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1280083660_vysotsky1.jpg" align="left" alt="Его не стало 30 лет назад" title="Его не стало 30 лет назад" />Таганского барда слушали, почитали, любили, кто-то его боготворил, но точнее отношение к Высоцкому передает другое слово — он был нужен современникам. Как нужны человеку воздух, семья, дом… Смерть Высоцкого ощущалась как потеря близкого человека миллионами тех, кто никогда не видел его. Высоцкий был поэтом из особого вольного братства поющих стихотворцев. Здесь его собратья — Александр Галич и Булат Окуджава, Боб Дилан и Леонард Коэн, младший современник Александр Башлачёв… Такие непохожие друг на друга, все они — романтические Робин Гуды и птицеловы поэзии, которым неудобно на литературной службе и тесно в рамках, отведённых изящной словесности. <div align="center">Бедняки и бедолаги, Презирая жизнь слуги, И бездомные бродяги, У кого одни долги, — Все, кто загнан, неприкаян, В этот вольный лес бегут…</div> Всех "бардов и менестрелей" ХХ века объединяет живое и требовательное чувство свободы. Однако "вольный лес" авторской песни был убежищем не только от общества и государства, но и от авторитетных художественных канонов. Поэзия бардов стала в ХХ веке не просто ещё одним "течением", а принципиально новым руслом искусства. Течение всегда ищет новое русло, когда устаёт от старых берегов. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1280083619_vysotsky2.jpg" align="right" alt="Его не стало 30 лет назад" title="Его не стало 30 лет назад" /> В Театре на Таганке, которому Высоцкий отдал всю свою актерскую жизнь, исповедовали брехтовский принцип — идти навстречу зрителю — и некоторые спектакли начинали играть уже в фойе, а то и на улице, у театрального фасада. Так и для поэзии Высоцкого не было границ — ни тематических, ни стилистических, ни культурных. "Раздвигать горизонты" было его художественным инстинктом. Это та часть "эффекта Высоцкого", которую мы теперь уже не чувствуем, потому что разрешено всё, а многие открытия Высоцкого растиражированы и выхолощены фабриками и конвейерами массовой культуры. Каждый фиксатый соловей из "русского шансона" поет хрипловатым голосом про Магадан. Но, в отличие от эпигонов, сколько смысла было в самом голосе Высоцкого — боль, трагедия, бунт и падение человека, "гибельный восторг"! Высоцкий пришёл в литературу не через парадный подъезд, а через узкую чёрную дверь, из московского двора, где течёт повседневная "непоэтическая" жизнь, где вершатся настоящие радости, драмы и трагедии народа, его живая история, где нет каст, а есть судьбы, где говорят на языке улицы, а вечерами местные мастера поют под гитару городской фольклор. Народное творчество города — один из источников искусства Высоцкого. Но не менее важной школой для него была "высокая" поэзия. Он прекрасно знал классическую литературу, чему способствовало полученное им актерское образование, Пушкина Высоцкий почитал как "поэта поэтов". Нередко литературные традиции воспринимались им через театральные роли. Вместе с ролью Хлопуши в искусство Высоцкого приходит густая и яркая образность Есенина-имажиниста, вместе с ролью Маяковского в спектакле "Послушайте!" — его титанический лиризм и необычные, запоминающиеся рифмы; мотивы Вознесенского он воспринимал через "Антимиры", а самой судьбоносной для искусства Высоцкого стала, конечно, роль Гамлета, осветившая шекспировским светом всё его позднее творчество. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1280083598_vysotsky3.jpg" align="left" alt="Его не стало 30 лет назад" title="Его не стало 30 лет назад" />Сознание слушателей Высоцкого было пропитано бесконечными "нельзя", которые казались природной истиной. А Высоцкий выходил и говорил: "Можно!" — и, поскольку он был настоящий художник, ему верили. Первейшее "можно" Высоцкого — это быть самим собой. Ещё одна великая свобода, двери которой открывал для современников Высоцкий — это свобода фантазии. Искусство той эпохи было связано нормами условного жизнеподобия, которые официальная эстетика представляла как "реализм". Но увы, именно "реалистическое" на вид одобренное цензурой искусство часто оказывалось лишённым всякой правдивости. И вот — Высоцкий выходит к людям с поэзией, основанной на безудержной выдумке, на фантастике и гротеске. Он сочинял с головокружительной изобретательностью, новизной и свободой. В его песнях мыслят и разговаривают волки, слоны, жирафы, корабли и самолёты, он забрасывает своих героев в далёкие уголки космоса, в каменный век и в рыцарские замки, в ад и рай, он пишет стихи от лица Гамлета и Гагарина. Ещё больше, чем к фантазии, мнительная эпоха была недоверчивой к смеху. Век партийных съездов велел искусству быть натянуто серьёзным, юмористику держал под придирчивым ханжеским микроскопом, а сатиру — в вилке политической цензуры. Благоразумные предпочитали вообще не шутить. Но разве Высоцкий совместим с "благоразумием"? "Вы — втихаря хихикали, а я — давно вовсю!", — скажет он, оглядываясь на свой творческий путь. К сожалению, сейчас, не видя образцов настоящего смеха, мы воспринимаем юмор через кривые зеркала, как пошлую жвачку для куриного ума. Но ведь настоящий умный смех — великое средство, очищающее и укрепляющее людей, делающее их свободными и сильными. Таков смех Высоцкого. Мысль, блестящая в его комических строках, делает ещё смешнее его обманчиво простые шутки и гротескные ситуации. Песня про "бывшего лучшего, но опального стрелка", который отказался от награды за победу над чудищем, напоминает, что даже заслуженные почести крепко привязывают нас к дарующей руке власти. (И сейчас находятся люди, отказывающиеся от международных научных премий.) Конечно, часто в песнях Высоцкого звучал и смех сквозь слёзы, тем сильнее звал он остановиться и задуматься в тревоге "о времени и о себе". Не меньше чем рабство унижает человека ложь. Мы сейчас не можем почувствовать, как обжигала душу и освещала сумрак 70-х энергия правды, заключённая в песнях Высоцкого. Сегодня ГУЛАГ и 37-й год, штрафные батальоны, сумерки "застоя", репрессивная психиатрия — "обычные" темы из тетрадки школьника. А вот во времена Высоцкого это были факты, которым приказывалось не быть, и современники вынуждены были нести на своей совести молчаливое согласие: не вижу, не помню, не скажу. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1280083622_vysotsky4.jpg" align="left" alt="Его не стало 30 лет назад" title="Его не стало 30 лет назад" />Высоцкий, "навзрыд об ужасах крича", не просто заполнял белые пятна общественного сознания. Его песни — не сводка исторических фактов, драмы истории воплощены у него в образах простых людей, чаще всего — говорящих от первого лица. Это голоса "маленьких" людей, чьи судьбы искалечены "забытыми" катастрофами ХХ века: вот бывший политзек, расплатившийся "за веру свою беззаветную" годами лагерей, вот — простой человек, который в пьяном застолье разоткровенничался с доносчиком, вот бесстрашный солдат штрафбата… — многие слушатели Высоцкого узнавали в них себя или своих родственников. Под знаком человеческой правды написан и весь "военный" цикл песен Высоцкого. Многие слушатели не могли поверить, что поэт сам не воевал, настолько подлинно передавал он чувства бойца Великой Отечественной. Такой художественный эффект возникал потому, что Высоцкий никогда не поднимался над полем битвы, как "летописец великих побед", его война — та, которую не видели штабные летописцы. Высоцкий шёл по пути, что проторили в полемике с догматическими критиками В. Богомолов, В. Быков, А. Адамович и другие замечательные писатели военного поколения. Война Высоцкого — это война в сердцах людей, понятая и принятая как личный вызов, как собственная персональная ответственность, как моральный императив: победить, даже если для этого придётся стать выше себя, выше природы, выше смерти. В 1971 году сбылась мечта Высоцкого-актера — он вышел на сцену родного Театра на Таганке в роли Гамлета. Эта роль оказалась главной для Высоцкого, также как Высоцкий стал главным театральным Гамлетом своего времени, потому что шекспировский шедевр, особенно в трактовке чуткого Юрия Любимова, составил унисон с мироощущением Высоцкого-поэта. Гуманизм Шекспира — это гуманизм тревожного и мрачного времени, фоном которому служат не радужные надежды, а сумрак сомнений и неразрешимых вопросов. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1280083579_vysotsky5.jpg" align="right" alt="Его не стало 30 лет назад" title="Его не стало 30 лет назад" /> Высоцкий тоже жил в тревожное время, которое оставляло человеку призрачно малые возможности для отстаивания своего духовного величия и требовало всё больше усилий и жертв для того, чтобы уберечь "званье человека" и восстановить права правды в мире. Принц датский и бард московский слишком много знали о судьбе человека, о его бренности и слабости, чтобы пребывать в эйфорическом восторге. Искусство не подписывает приговоры. Свою миссию художника Высоцкий видел в другом — он взывал к достоинству, чести и разуму человека как к единственному залогу мировой гармонии, тем самым восполняя самую большую утрату двадцатого столетия — утрату личности, гуманной, сильной и ответственной, которую век утопил в потоках "восстания масс". Высоцкий выступил с протестом против мира "загипсованных" людей, против "опухшей" от патологического сна страны, против общества людей с омертвевшей совестью, честью и волей, переставших верить, что бывает иначе. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1280083577_vysotsky6.jpg" align="right" alt="Его не стало 30 лет назад" title="Его не стало 30 лет назад" /><div align="center">Посмотрите — вот он без страховки идёт. Чуть правее наклон — упадёт, пропадёт. Чуть левее наклон — все равно не спасти... Но должно быть, ему очень нужно пройти четыре четверти пути.</div> Как отважный канатоходец, как принц Гамлет, Высоцкий ушёл из жизни, не успев пройти свою "последнюю четверть" — "на взлёте умер он, на верхней ноте". Поэтому время его судьбы для нас, современников, словно остановилось. Будто игра не кончена, а это только антракт, и занавес ждёт команды техника, чтобы вновь подняться. Через 30 лет в редакции одной газеты встретились несколько почти незнакомых друг другу людей, чтобы поговорить о предстоящей публикации новых материалов к памятной дате. Заговорили о Высоцком. И вдруг незнакомые люди почувствовали себя близкими, понятными друг другу, и сам воздух в редакционном кабинете стал другим, что-то в мире наладилось. (У Окуджавы - "Всё стало на свои места, едва сыграли Баха"). Наверное, все жизнеутверждающие гении способны гармонизировать мир, даже мир неведомого для них будущего. До сегодняшнего дня как-то не приходилось осознавать, сколько и каких прекрасных памятников поставлено В.С.Высоцкому: Москва, Дубна, Новосибирск, Набережные Челны, Самара, Екатеринбург, Черногория, Болгария, США. В Днепропетровске две улицы носят имя Высоцкого: на Фрунзенском и в Таромском. А в заключение приведу цитату из С.В.Свиридова, чей умный и вдохновенный труд послужил основой и источником материала: нам, людям двадцать первого века, было бы легче жить в нашей современности, если бы мы сегодня лучше слышали Высоцкого!

Телевидению исполнилось 99 лет http://www.mediavektor.org/kultura/2037-televideniyu-ispolnilos-99-let.html 22 мая 1911 года профессор Петербургского технологического университета Борис Львович Розинг в своей лаборатории получил изображение геометри-ческой фигуры на экране сконструированного им кине-скопа. Это была первая в мире телевизионная передача... Культура mediavektor.org Sun, 23 May 2010 21:07:39 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1274637046_tv1.png" align="right" alt="Телевидению исполнилось 99 лет" title="Телевидению исполнилось 99 лет" />22 мая 1911 года профессор Петербургского технологического университета Борис Львович Розинг в своей лаборатории получил изображение геометри-ческой фигуры на экране сконструированного им кине-скопа. Это была первая в мире телевизионная передача... Невозможно представить себе жизнь современного человека без телевидения и ставших такими привычными телевизоров (так мы обычно называем телевизионные приемники). Многие уже не представляют себе жизнь без «голубого экрана» на кухне или в спальне. Современные модели стали прекрасным дополнением к интерьеру, в них воплощены самые передовые технические идеи – только по способу получения изображения различаются несколько типов телевизоров: кинескопные (с электронно-лучевой трубкой), жидкокристаллические (LCD), плазменные и проекционные... Все дальше уходим мы от «дотелевизионной» эры. А когда началась эпоха телевидения, и какими они были – первые телевизоры? Для того чтобы это ответить на эти вопросы, нам понадобится вернуться на целый век назад. 22 мая 1911 года профессор Петербургского технологического университета Борис Львович Розинг в своей лаборатории получил изображение геометрической фигуры на экране сконструированного им кинескопа. Это была первая в мире телевизионная передача, но понадобились годы, чтобы телевидение вышло из стен лабораторий. Лишь 3 июля 1928 года в США был продан первый в мире телевизор с механической разверткой, изобретенный учеником Б.Л. Розинга Владимиром Кузьмичом Зворыкиным, уехавшим из России в США. Качество картинки оставляло желать лучшего – лишь силуэты да игра теней, но, тем не менее, различить, что именно показывают, было возможно. В конце 1936 года в США был продемонстрирован первый электронный телевизор. И только в 1937 году (через 26 лет после опыта Розинга!) в Великобритании (в США – в 1939 году), наконец, началось производство телевизоров с электронно-лучевой трубкой – кинескопом. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1274637132_tv2.jpg" align="left" alt="Телевидению исполнилось 99 лет" title="Телевидению исполнилось 99 лет" />В СССР первый опытный сеанс телевещания был проведен 29 апреля 1931 года, а 15 ноября 1934 года впервые состоялась телевизионная трансляция со звуком. Промышленный же выпуск телевизионных приемников начался в 1932 году на Ленинградском заводе «Коминтерн». В производство был запущен «телевизор для индивидуального пользователя», разработанный ленинградским инженером А.Я. Брейтбартом. Это был даже не телевизор, а малогабаритная ТВ-приставка к радиоприемнику. В 1933-1936 годах было выпущено более 3 тысяч оптико-механических телевизоров марки «Б-2» с размером экрана 3х4 см. В 1938 году на Александровском радиозаводе началось производство электронных телевизоров «АТП-1» (название так и расшифровывалось: «абонентский телевизионный приемник №1»). В нем использовалось всего 9 ламп, но качество изображения превосходило импортные аналоги! Уже в 1940 году планировался массовый выпуск телевизионных приемников «АТП-2», но началась война, и работы в области телевидения были приостановлены. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1274637063_tv3.jpg" align="right" alt="Телевидению исполнилось 99 лет" title="Телевидению исполнилось 99 лет" />После войны прерванные работы по созданию отечественных телевизионных приемников были продолжены, и уже в 1949 году Александровский завод приступил к массовому выпуску телевизора «КВН-49». Название составили из первых букв фамилий основных конструкторов аппарата: В.К. Кенигсона, Н.М. Варшавского и И.А. Николаевского. Размер изображения на экране кинескопа составлял 105х140 мм, выходная звуковая мощность равнялась 1 Вт. Принимал телевизор всего три канала. Для увеличения размеров изображения выпускалась отдельная приставная увеличительная пластмассовая линза, наполненная дистиллированной водой. Габариты телевизора составляли 380х490х400 мм, масса – 29 кг. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1274637097_tv4.jpg" align="left" alt="Телевидению исполнилось 99 лет" title="Телевидению исполнилось 99 лет" />Телевизор постоянно совершенствовался. В 1956 году на смену «КВН-49» пришел новый унифицированный телевизор марки «Рекорд», который в том же году получил «Большую золотую медаль» на международной выставке в Брюсселе. Но «КВН-49» не умер, его выпуск продолжался до 1962 года. Всего было выпущено, по разным оценкам, от 1,3 до 2,5 миллионов телевизионных приемников этой марки. Ни в одной стране мира после войны не было такого массового выпуска подобного телевизора. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1274637082_tv5.jpg" align="left" alt="Телевидению исполнилось 99 лет" title="Телевидению исполнилось 99 лет" />В пятидесятые годы ХХ века в Советском Союзе уже разрабатывалось и выпускалось немало различных моделей электронных телевизоров. Они отличались конструктивными элементами, материалом корпуса и размером экрана. Например, телевизор «Север-3», выпускавшийся с 1953 года московским заводом «Рубин», был рассчитан на прием трех телевизионных каналов и УКВ-ЧМ радиостанций. При габаритах 640х468х457 мм телеприемник весил 35 кг. В течение 10 лет после окончания Великой отечественной войны в СССР был освоен серийный выпуск десятков моделей телевизионных приемников, которые постоянно совершенствовались. Голубой экран перестал быть недоступным для простого смертного техническим чудом, и постепенно пришел в каждую семью. В 1970 году выпуск телевизоров достиг 6 миллионов штук в год, а приемный парк составил 40 миллионов телевизоров. Но это уже никого не удивляло: страна начала переходить на цветное телевидение... <div align="right">Ю. Емельянов</div>

Сальвадор Дали: удар по здравомыслию http://www.mediavektor.org/world/2015-salvador-dali-udar-po-zdravomysliyu.html Стремительные перемены политической и социальной картин в Украине, кардинальный поворот государственной идеологии, перемещение бывших праведников в грешники, а грешников – строго наоборот – в праведники, порождают ощущение сюрреальности происходящего, сомнение в здравомыслии текущих реалий, с одной стороны, а с другой – желание абстрагироваться от действительности, опереться на нечто неизменное – силу и витальность духа. Интеллигенция и сто лет назад была большой мастер по проделыванию этого упражнения... Мир, Культура Ирэна Стахович Wed, 12 May 2010 15:12:31 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1273665439_daliportreit1.jpg" align="right" alt="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" title="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" />Стремительные перемены политической и социальной картин в Украине, кардинальный поворот государственной идеологии, перемещение бывших праведников в грешники, а грешников – строго наоборот – в праведники, порождают ощущение сюрреальности происходящего, сомнение в здравомыслии текущих реалий, с одной стороны, а с другой – желание абстрагироваться от действительности, опереться на нечто неизменное – силу и витальность духа. Интеллигенция и сто лет назад была большой мастер по проделыванию этого упражнения... Как раз 106 лет назад, 11 мая 1904 года, в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Дали утверждал: «Сюрреализм – это я». Сегодня уже невозможно представить искусство двадцатого века без этого направления. Сам термин “сюрреализм“ (в переводе с французского – сверхреализм) предложил поэт Аполлинер. Как течение в искусстве сюрреализм оформился в Париже в середине 20-х годов двадцатого века. Идейная база сюрреализма - фрейдизм. Лидеры сюрреализма превратили фрейдистские взгляды в способ своего мышления. Сюрреализм наносил удар по здравомыслию, бросал вызов разуму и морали, материализовывал образы иррационального, подсознательного, утверждал их главенство над привычной реальностью, над сознательным. <div align="center"><img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1273665485_daliwar1.jpg" alt="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" title="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" /></div> <div align="center">Дали С. Предчувствие гражданской войны. 1936</div> Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона, и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Надев на себя маскарадный костюм короля, он получал огромное удовольствие от своего вида. Первую свою картину Сальвадор. Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1925 году в барселонской галерее Дальмау состоялась первая персональная выставка Дали, где было представлено 27 картин и 5 рисунков начинающего гения, а еще через год он уезжает в Париж. Немногим позже художник сознательно заявляет о своей гениальности: “Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо“, - пишет Сальвадор в своем дневнике. К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи. Чтобы дойти до своего логического завершения, сюрреализму не хватало Сальвадора Дали. Чтобы стать великим Сальвадором Дали (о чем художник мечтал с 15-ти лет), Дали не хватало сюрреализма. И в 1928 году в Париже они встретились, чтобы уже не расстаться никогда. Правда, этому альянсу еще чего-то не хватало. И эта недостающая часть нашлась. Там же, в Париже, в 1929 году произошла встреча Дали с Галой (русской эмигранткой Еленой Дьяконовой), - главным вдохновением гения Дали на всю оставшуюся жизнь. В 1930 году Гала становится спутницей спасителя живописи, как называл себя сам Дали (Сальвадор по-испански – спаситель). Благодаря Дали, Гала вошла в историю, как Галатея, Галарина, Градива, Елена Прекрасная и, наконец, божественная Гала. Любовь художника к этой женщине была фанатичной и безумной – как раз в его стиле, долгое время на всех своих картинах он рисовал только жену. Гала стала его музой, главным скульптором его жизни: одновременно и женой, и любовницей, и другом, и даже рачительным управляющим его финансовой империи. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1273665205_dalimemory.jpg" align="left" alt="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" title="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" />В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность (“Расплывшееся время”;“Постоянство памяти”). Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда). В начале 30-х годов Сальвадор Дали вступил в конфликт на политической почве с сюрреалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с идеями идеологов течения. Дали порвал с сюрреалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности. В книге “Покорение иррационального”(1935 г.) Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода. После оккупации во Франции в 1940 году Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Именно там великий гений пишет, наверно одну из самых лучших своих книг “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим“. Когда эта книга в 1942 году была издана, она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества. Но ностальгия берёт своё и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике. <div align="center"><img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1273665226_dalihristos.jpg" alt="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" title="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" /></div> Первое знакомство с этим полотном на автора этого материала – воспитанницу и прилежную ученицу научного атеизма - произвело ошеломляющее впечатление. Глубокое и тонкое воплощение представлений, помыслов и эмоций верующего человека – представляется и сейчас лучшим, что создала современная религиозная живопись. В 1959 году Дали и Гала обустроили свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали. 80-е годы прошли для Дали под знаком славы, богатства и одиночества. У него шикарный дом в Каталонии, его выставки проходят с огромным успехом во всем мире, в родном городе открыт его персональный музей. Выставленная в 80-х годах в Эрмитаже в рамках частной коллекции картина “Сон, навеянный... “ - ещё одно моё сильнейшее впечатление от встречи с совершенно нехарактерным для советского гражданина стилем живописи и образом передачи эмоций при превосходной, классической технике письма. <div align="center"><img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1273665211_dalison.jpg" alt="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" title="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" /></div> После смерти Галы в 1982 году Дали перестал писать, стал вести отшельнический образ жизни и целыми днями бродил по одинокому дому, погрузившись в мир воспоминаний. Как икона к его груди была неизменно прижата фотография Галы, на которую он не мог налюбоваться и после ее смерти. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1273666139_museum2.jpg" align="left" alt="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" title="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" />9 января 1989 года Сальвадора Дали не стало. Художник пережил свою Музу на семь лет. Согласно завещанию, забальзамированного и облаченного в белоснежные одежды художника похоронили в его собственном музее-театре в Фигерасе под геодезическим куполом – без памятного надгробия, подписи или хотя бы опознавательного знака. За 85 лет жизни Сальвадор Дали создал более двух тысяч художественных полотен, написал множество книг, в их числе, помимо его знаменитой автобиографии-романа, трактат об искусстве, стихи и поэмы, сценарии кинофильмов. Кроме того, он проиллюстрировал множество книг других авторов, а также разрабатывал декорации к балетам и пьесам. <div align="center"><img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1273665287_dalisculpture.jpg" alt="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" title="Сальвадор Дали: удар по здравомыслию" /></div> <div align="center">Знаменитая скульптура “current time“ С.Дали в Лондоне</div> Отечественный биограф Сальвадора Дали замечает: “Каким бы порочным и странным не выглядел Дали в глазах современников, сколько бы не ломали головы искусствоведы, размышляя о его безумии, картины художника забыть невозможно. Их можно не понять, можно пройти мимо и покрутить пальцем у виска, нельзя лишь остаться к ним равнодушным. В своих полотнах художник старался достоверно запечатлеть собственные сновидения, так как именно эта, неконтролируемая обществом жизнь человека, представляется ему подлинной реальностью. По поводу сложности восприятия своих картин сам Дали говорил: “Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создаю, их тоже не понимаю. Факт, что я в тот момент, когда их пишу, не понимаю моих картин, не означает, что эти картины не имеют смысла, напротив, их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа“.

Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube... http://www.mediavektor.org/kultura/1986-ukrainskij-pianist-nemeckaya-balerina-i-youtube.html Украинский пианист Денис Жданов стал лауреатом международного музыкального конкурса Maria Canals de Barcelona в Барселоне (Испания), передает УНІАН. Украинец завоевал первую премию и три специальных награды: за лучшее исполнение испанской музыки, премию как самый молодой финалист и приз слушательских симпатий по результатам голосования слушателей. Культура Ирэна Стахович Tue, 27 Apr 2010 10:25:43 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1272352390_pianist.jpg" align="right" alt="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." title="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." />Украинский пианист Денис Жданов стал лауреатом международного музыкального конкурса Maria Canals de Barcelona в Барселоне (Испания), передает <a href="http://www.unian.net" target="_blank">УНІАН</a>. Украинец завоевал первую премию и три специальных награды: за лучшее исполнение испанской музыки, премию как самый молодой финалист и приз слушательских симпатий по результатам голосования слушателей. Из 160 заявок на конкурс Maria Canals de Barcelona был отобран 91 участник из 26 стран. Молодой музыкант родом из Чернигова. На одном из музыкальных конкурсов его заметила преподаватель Киевской специализированной музыкальной школы им. Лысенко и пригласила на учебу в школу. Обучаясь в школе им. Лысенко и затем в Национальной музыкальной академии Украины им. Чайковского, Жданов неоднократно становился лауреатом престижных международных музыкальных конкурсов. Бывшая советская система музыкального образования, считавшаяся в прошлые десятилетия лучшей в мире, по инерции продолжает плодоносить до сих пор, писал в 2009 году журнал Корреспондент. И киевская Национальная музыкальная академия Украины (НМАУ, бывшая консерватория), через которую прошли едва ли не все практикующие ныне украинские классические инструменталисты и певцы, продолжает выпускать из своих стен профессионалов, чье мастерство пользуется постоянным спросом. Украинским классическим музыкантам доступны самые престижные сцены мира: лондонский Wigmore Hall, миланская La Scala, нью-йоркские Carnegie Hall и Metropolitan Opera, а в родной стране слушают их гораздо реже, чем публика на Западе... Добиваясь немалых высот, исполнители вынуждены констатировать, что на родине классическая музыка - низкооплачиваемый продукт, публика тяготеет к совершенно иным стилям и жанрам... Но жизнь удивительным образом ставит нас перед фактами, разрушающими обвинения в старомодности, ретроградстве и нежизнеспособности классической музыки. В 2009 году киевский скрипач Вадим Борисов вошел в число победителей международного конкурса Симфонический оркестр YouTube. Сайт YouTube - видео в интернете - в декабре 2008 года запустил проект «Симфонический оркестр YouTube». Целью проекта было создание международного симфонического оркестра, мастерство участников которого оценивалось бы в режиме онлайн непосредственно по качеству исполнения, а не по количеству регалий или статусу музыканта в его стране. Конкурс вызвал небывалый ажиотаж в сети – организаторам поступило более трёх тысяч заявок из 200 стран мира, а на канале симфонического оркестра на YouTube было зарегистрировано более 13 миллионов просмотров за месяц. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1272352442_skripach.jpg" align="left" alt="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." title="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." />Из тысяч музыкантов были отобраны 200 финалистов из 30 стран. В их число вошёл, благодаря мастерству и интернет-грамотности, и наш соотечественник – киевский скрипач и концертмейстер симфонического оркестра Национальной филармонии Вадим Борисов. Отбор претендентов проводился в два этапа. Они должны были поместить на YouTube два видеоролика. Первый демонстрировал мастерство музыканта в исполнении специально написанной для этого проекта интернет-симфонии «Героическая» известного китайского композитора Тана Дуна, автора музыки для пекинской Олимпиады и обладателя ряда призов «Грэмми». Композитор записал симфонию с Лондонским симфоническим оркестром, где он выступил в качестве дирижёра. Этот ролик, а также ноты, которые необходимо было скачать участникам состязания, выложили в YouTube. «И нужно было, глядя на Тана Дуна, сыграть свою партию, понимаете? И вот это был совершенно новый опыт!» – рассказывал Вадим Борисов. «Симфонический оркестр YouTube, собравший как неизвестных, так и признанных музыкантов, – настоящий пример того, как с помощью онлайн-видео люди могут открыть свой талант всему миру. Участники привлекли к себе внимание прославленных классических музыкантов», – заявил менеджер по продуктовому маркетингу компании YouTube Эд Сандерс. С одной стороны, очевидно, что музыканты и танцовщики принадлежат миру и неправильно, несправедливо, удерживать талант в каких-либо географических рамках, но с другой стороны, какую славу могли бы они принести нашей стране и какое эстетическое наслаждение зрителям! <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1272352476_balet1.jpg" align="right" alt="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." title="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." />Вот и бывшая дончанка и киевлянка Яна Саленко стала прима-балериной Берлинской оперы - теперь ее называют лучшей в Германии и одной из лучших в мире. В марте 2010 года Саленко получила награду «Будущее-2010» - престижную премию в области танца в Германии, таким образом отмечающей даровитых молодых танцоров. Награда учреждена Союзом содействия танцевальному искусству в Германии совместно с Немецкой федерацией танцевальной педагогики. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1272352429_balet2.jpg" align="left" alt="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." title="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." /> А украинский зритель мог увидеть танец Саленко на ХVI Международном фестивале "Звезды мирового балета", прошедшем в Донецке, где Народный артист Украины Вадим Писарев собрал настоящее созвездие ведущих артистов балета всего мира. Дончан и гостей города ждала встреча с Аданом - зрители увидели балет "Корсар", где главные партии исполнили солисты берлинского тетра Staatsballet Яна Саленко и Марианн Вальтер. Не пугают трудности украинских исполнителей, и каждый год все новые и новые таланты пробивают себе дорогу к славе. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1272352391_pevica.jpg" align="right" alt="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." title="Украинский пианист, немецкая балерина и YouTube..." />Забавно, что точно по законам классического жанра, события возвращают нас в Испанию, с которой, собственно, и началось наше повествование. Молодая вокалистка Ирина Збанычук, студентка НМАУ, вошла в первую тридцатку среди трех сотен участников в испанской Валенсии, где проходил международный конкурс оперных исполнителей, патронируемый самой Монтсеррат Кабалье. Симпатичная обладательница сопрано из Кривого Рога не скрывает своего желания сделать в будущем карьеру на Западе. "... Сейчас главное для меня - петь, петь и еще раз петь. Делать это как можно больше и где только возможно!" Молодая супружеская пара из Украины находится в центре внимания специалистов мировой оперной школы. Ирина и Константин Збанычук, обладающие красивейшими оперными голосами – сопрано и контртенор, зачислены в испанскую консерваторию Валенсии - «Conservatorio Superior de Musica». И не просто стали ее студентами, они снискали расположение знаменитого профессора Анны Луизы Чобы, которой сама Монтсеррат Кабалье направляет вокалистов на учебу. И теперь перед талантливыми украинцами открывается сказочная перспектива – работать в самых известных оперных театрах мира. Словом, история повторяется...

В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош http://www.mediavektor.org/kultura/1964-v-ukraine-francuzskaya-vesna-angely-i-zhyulet-binosh.html Продолжается седьмой ежегодный культурный фестиваль "Французская весна" Открытие фестиваля "Французская весна" состоялось 8 апреля в Одессе, фестиваль продлится до конца апреля и охватывает Киев, Одессу, Львов, Донецк, Харьков и Днепропетровск. Культура Ирэна Стахович Sun, 18 Apr 2010 23:48:35 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1271623102_francuzskayavesnavkieve.jpg" align="right" alt="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" title="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" />Продолжается седьмой ежегодный культурный фестиваль "Французская весна" Открытие фестиваля "Французская весна" состоялось 8 апреля в Одессе, фестиваль продлится до конца апреля и охватывает Киев, Одессу, Львов, Донецк, Харьков и Днепропетровск. "Главной целью проведения такого фестиваля является не только привлечение внимания украинцев к специфике французского искусства, но и укрепление "межнациональных культурных связей, которые останутся и после окончания этой программы, ведь "Французская Весна" - хороший повод для развития партнерских отношений" – говорит одна из организаторов этого мероприятия - директор Днепропетровского отделения Альянс Франсез Неж Прюво. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1271623106_angelsplace.jpg" align="left" alt="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" title="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" />В Киеве фестиваль открылся 9 апреля уличным представлением "Площадь ангелов" в исполнении цирковых студий Марселя. Действо происходило на Софийской площади. В сумеречном небе несколько фигур в белых одеждах и с крыльями за спиной - ангелы - в свете прожекторов пролетали над площадью и окутывали горожан метелью из мягких перьев... Один ангел был громадным, забавным и упругим – надувным… "Все начинается с грандиозного спектакля, который станет источником вдохновения и радости, – сказал директор Французского культурного центра Матье Арден. – Ангелы захватят небо! Они сообщат о приходе весны и отнесут всех зрителей в мир мечты и уюта". <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1271623111_binosh1.jpg" align="right" alt="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" title="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" />В воскресенье, 11 апреля, в Киев приехала выдающаяся французская актриса - обладательница «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана – Жюльет Бинош. В Украине звезда представила проект Jubilations: кино, живопись, поэзия. В кинотеатре Киев, в программе Жюльет Бинош: лучшие фильмы демонстрируются пять выдающихся кинокартин, которые определили актерскую карьеру Бинош: - Рандеву Андре Тешине; - Любовники с нового моста Лео Каракса; - Три цвета: синий Кшиштофа Кеслевского; - История Любви Даниель Томпсон; - Летнее время Оливье Ассайаса. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1271623082_binosh3.jpg" align="left" alt="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" title="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" />В Киеве прекрасная француженка представила "Портреты. In-eyes" - выставку своих художественных работ. Экспозиция Жюльет Бинош, состоящая из 68 рисунков тушью на бумаге (портретов друзей Бинош - известных кинодеятелей) и 34 стихотворений, написанных от руки, открылась в галерее Цех. Бинош провела автографсессию только что изданной книги Portraits. In-eyes, в которой содержатся эти же портреты с эмоциональными поэмами-комментариями актрисы. Этот проект успел побывать в Нью-Йорке, Токио, Монреале, Париже и Сиднее. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1271623084_francaissoir150.jpg" align="right" alt="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" title="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" />В рамках фестиваля представлен проект "Французское кино сегодня" - десять фильмов французского производства, презентующие полную картину кинематографа страны. В Днепропетровске "Вечера французского кино" начались 4 марта в КиноСтанции. Фестиваль порадует зрителей подборкой новейших французских фильмов в Фестивале допремьерных показов. В Киеве открывала киносмотр лично французская звезда, актриса Миу-Миу. В Днепропетровске допремьерные показы начнутся 21 апреля в Мост-Кино. Киевские любители французской литературы в рамках фестиваля имели возможность встретиться с писателями Жаном Теле и Марюэль Барбери, а поклонники искусства фотографии увидеть работы Тьерри Лэ Гуса в проекте "Амазонки", созданном в сотрудничестве с дизайнером Пако Рабаном. Для этого фотопроекта девять лет назад Тьери пригласил темнокожих моделей, взял у Пако Рабана его никелированные и хромированные аксессуары и отправился на вулканический остров Лансароте (Канарские острова), скалы Этрета у берегов Ла-Манша, Бразильские пляжи Нордеште, в пустыню Сахара. В столичной галерее Brucie Collections с 23 апреля будут представлены работы француженки Элизы Буларан в рамках художественной инициативы о женщинах мира "Женщины". Заглянет традиционный фестиваль и в театр: в этом году фестиваль в Днепропетровске начался 11 апреля с показа постановки современного танца «Наши золотые цепи» компании Сари Дюка в Днепропетровском академическом театре русской драмы имени Максима Горького; киевский зритель увидел этот танец в Национальном драматическом театре им. Ивана Франко 17 апреля. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1271623030_vesna02.jpg" align="left" alt="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" title="В Украине - французская весна, ангелы и Жюльет Бинош" />Изюминкой фестиваля в Днепропетровске стал визит французского артиста цирка Паскаля Руссо, который представил театральную постановку "Опьяневший от равновесия", в Киевском академическом театре юного зрителя на Липках цирк Паскаля Руссо покажет современные стили театрального и циркового искусства в этом представлении 26 апреля. Паскаль Руссо - необычный эквилибрист на канате. Его шоу "Опьяневший от равновесия" вызывает неизменную улыбку, даже, несмотря на то, что артист постоянно балансирует на тонкой проволоке, и делает это без страховки. Его выступления неизменно легки и воздушны. Даже слегка расхлябанны на первый взгляд, но только настоящие профессионалы знают, чего стоит эта напускная небрежность на самом деле. Кинопроект Долгая ночь… короткого метра показали в Днепропетровске 17 – 18 апреля в Мост-Кино. Проект покажут во всех городах – участниках фестиваля. Эта долгая ночь короткого метража с легкостью удивляет зрителя: классикой и новыми находками, анимационными и экспериментальными лентами. Тут раскрываются все возможности кинематографа и необычайные стороны современного французского кинопроизводства... На фестивале представлены лучшие короткометражные ленты Франции, отмеченные на международных фестивалях. Короткий метр – это история, которая не заканчивается, и надолго остается в памяти любителей французского кинематографа. Также в рамках фестиваля в Днепропетровском национальном университете имени Олеся Гончара 20 – 21 апреля состоится международная конференция "Франция и Украина - научно-практический опыт в контексте диалога национальных культур". Организаторы фестиваля отмечают, что все эти постановки и фильмы можно будет увидеть в Днепропетровске всего лишь один раз! Благодаря фестивалю «Французская весна в Украине 2010» многие украинцы откроют для себя новые грани современной французской культуры, и возможно это открытие станет для них источником радости и веселья.

Христиане всех конфессий празднуют Пасху вместе http://www.mediavektor.org/world/1925-xristiane-vsex-konfessij-otprazdnuyut-pasxu-vmeste.html В воскресенье православные, католики и протестанты отмечают cветлый праздник Пасхи. В церквях, костелах и молитвенных домах звучит «Христос воскрес!» Мир, Культура Ирэна Стахович Sat, 3 Apr 2010 17:51:01 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1270305499_pasha3.jpg" align="right" alt="Христиане всех конфессий празднуют Пасху вместе" title="Христиане всех конфессий празднуют Пасху вместе" />В воскресенье православные, католики и протестанты отмечают cветлый праздник Пасхи. В церквях, костелах и молитвенных домах звучит «Христос воскрес!» <div align="center">Пасху в один день христиане празднуют нечасто</div> В этом году – самая ранняя православная Пасха. Предыдущая ранняя Пасха была в 1915 году, а до этого – в 1668 году. Самая поздняя Пасха, 8 мая, была последний раз в 1983 году, до этого – в 1736 году. Кроме того, в 2010 году совпадает дата католической и православной Пасхи. Последний раз это произошло в 2007 году - 8 апреля. До этого Пасхи совпадали в 2004 и в 2001 годах. В будущем совпадение дат случится в 2014 и 2017 годах, а после только в 2034 году. Пасху празднуют в ближайшее воскресенье после первого полнолуния, следующего за днем весеннего равноденствия. Разница в датах связана с действием в церквях григорианского и юлианского календарей. Совпадают же даты праздника в разных конфессиях, когда последующее весеннему равноденствию полнолуние наступает настолько поздно, что и по юлианскому, и по григорианскому календарю оно оказывается первым полнолунием после 21 марта. <div align="center">В Украине Пасху чтит подавляющее большинство</div> По результатам общенационального исследования, проведенного социологической службой Центра Разумкова в 2008 году подавляющее большинство украинцев (87,7%) считало Пасху большим праздником. Почти каждый десятый респондент (9,4%) воспринимал Пасху как обычный праздник, и только 1,8% опрошенных не считали Пасху праздником. Отношение граждан к Пасхе изменяется с течением лет. Так в 2002 году большим праздником Пасху считали 80,7% опрошенных, обычным праздником - 13,9%, не считали праздником - 4,5. При этом существует определенная региональная специфика отношения граждан к этому празднику: в западном регионе 97,6% опрошенных воспринимают Пасху как действительно большой праздник. Обычным праздником Пасху считают 0,8% жителей западного региона, а не считают праздником - 0,3%. В остальных регионах отношение граждан к Пасхе является близким между собой. Большим праздником Пасху считают 88,3% опрошенных в центральном регионе страны, 84,8% - в южном и 82,8% - в восточном регионе. Как обычный праздник Пасху воспринимают 10,1% жителей Центра, 8,9% жителей юга и 14,0 жителей востока Украины. Не считают Пасху праздником 1,1% респондентов в центральном регионе и по 3% опрошенных в южном и восточном регионах. Вчера в одном из ток-шоу прозвучало мнение, что Украина самая религиозная страна Европы, но можно ли сделать такой серьёзный вывод на основании отношения украинцев к Пасхе? Не смешивают ли господа эксперты вместе и религиозность, и сильнейшую тягу украинцев к традициям? <div align="center">Пасхальные традиции передаются из столетия в столетие</div> Ни один праздник не ждут в Украине так, как Пасху. Светлое Христово Воскресенье отмечают в городах, в больших и малых сёлах как знаменательное событие, положившее начало возникновению веры Христа во всём мире. Пасхальные традиции передаются из столетия в столетие так же, как и традиции для каждого из праздников перед этим великим днём. Воскресенье за неделю перед Пасхой называется Вербным. В этот день принято святить вербу. Этому обычаю не одна сотня лет. Первое упоминание о нём приходится на 1073 год. В Вербное воскресенье в церкви собирались люди разного возраста: от малого до старого. Остаться дома в такой день считалось грехом. После службы вербу заносили в дом и били ею тех, кто проспал, желая здоровья. Неделю перед Пасхой называли «белой» или «чистой». В чистый четверг убирали в доме, во дворе, чтобы всё сияло чистотой и выглядело нарядно. В этот день и сами хозяева мылись. Считалось, что четверговая вода имеет особенные свойства. После купания человек как будто становился чище не только телом, но и душой. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1270305533_pasha2.jpg" align="left" alt="Христиане всех конфессий празднуют Пасху вместе" title="Христиане всех конфессий празднуют Пасху вместе" />На следующий день – страстную пятницу - можно было есть лишь по возвращению из церкви. Обед обычно состоял только из овощей. Стол накрывали простыми кушаньями из картофеля, капусты, огурцов. В этот день большим грехом считалось шить, прясть, рубить дрова. В пятницу хозяйки месили тесто и пекли куличи. Потом их старались красиво украсить. Делая всё это, нельзя было думать о чём-то плохом и, тем более, ругаться. Пробовать или разламывать куличи можно только в воскресенье после возвращения из церкви. В субботу красили яйца в красный, синий, зелёный цвета, расписывали или просто отваривали в луковой шелухе. Перед работой хозяйки обращались с молитвой к Господу, старались выбросить из головы нехорошие мысли. Субботней ночью юноши и девушки разжигали большой костёр из сухой вербы, огонь которого был виден на другом краю села. В воскресенье утром рано, когда начинали звонить колокола, все люди шли в церковь. В корзинках, укрытых красивыми рушниками несли румяные куличи и крашеные яйца. После службы люди христосовались. В ответ на приветствие: »Христос воскрес», слышали: «Воистину воскрес». Когда семья возвращалась домой, садились обедать. И, несмотря на то, что на столе было немало еды, главными и самыми любимыми всегда оставались куличи и яйца. Их пробовали в первую очередь. В понедельник родственники и знакомые ходили друг к другу в гости, обменивались крашеными яйцами. Молодёжь устраивала гуляния. Дети возрастом помладше ходили к крёстным. Торжество, одухотворённость на лицах людей, воздух, напоенный запахом свежего хлеба, сотни огоньков свечей, чувство покоя и лёгкости делают праздник Пасхи особенным для каждого человека. После дня Светлого Христова Воскресенья появляются силы жить и творить добро. <div align="center">Нужно объединяться?</div> <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1270305530_pasha1.jpg" align="right" alt="Христиане всех конфессий празднуют Пасху вместе" title="Христиане всех конфессий празднуют Пасху вместе" />Архиепископ митрополит Минско-Могилевский Тадеуш Кондрусевич отметил на пресс-конференции в Минске 24 марта, что «само Небо говорит нам о том, что нужно объединяться. То, что в этом году Воскресение Христово отмечается православными, католиками и протестантами в один день — это добрый знак и великий дар Божий». Известно, что папа Римский Иоанн Павел II предлагал договориться о едином дне Пасхи, но его не поддержали. Празднование Светлого Христова Воскресения соединяет в себе и святую веру, и удовлетворение глубокого дефицита положительных эмоций, характерное для стремительного течения современной жизни, и подъём эмоциональных и физических сил с приходом весны, и дань столетним народным традициям…

Кинопремия Ника: лучшим фильмом признана украинская картина http://www.mediavektor.org/kultura/1916-kinopremiya-nika-luchshim-filmom-priznana-ukrainskaya-kartina.html Кинопремия Ника (РФ) считается старейшей премией в области кино и определяет лучших кинодеятелей путем голосования более 600 академиков уже в 23-й раз. Культура Ирэна Стахович Thu, 1 Apr 2010 14:36:02 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1270121117_muratova.jpg" align="right" alt="Кинопремия Ника: лучшим фильмом признана украинская картина" title="Кинопремия Ника: лучшим фильмом признана украинская картина" />Кинопремия Ника (РФ) считается старейшей премией в области кино и определяет лучших кинодеятелей путем голосования более 600 академиков уже в 23-й раз. <div align="center">Три приза на полторы комнаты</div> Фильм Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" получил целых три "Ники": самую главную - за лучший игровой фильм, вторую по значению - за лучшую режиссуру, и еще приз за лучшую сценарную работу, который режиссер разделил с поэтом и сценаристом Юрием Арабовым. "Это фильм по литературным сочинениям Бродского, его рисункам, по материалам его биографии, но прежде всего он инспирирован прозой Бродского, которая меня окрылила и вдохновила на эту работу", - объяснял сам режиссер. <div align="center">Почетно, посмертно</div> За несколько недель до церемонии было объявлено, что премию за лучшую мужскую роль разделят между собой Олег Янковский ("Царь", "Анна Каренина") и Владимир Ильин ("Палата №6). <div align="center">Ищите женщину за плинтусом</div> Премия за лучшую женскую роль досталось Светлане Крючковой, которая была бабушкой главного героя в "Похороните меня за плинтусом" Сергея Снежкина. Лучшая женская роль второго плана, по мнению киноакадемиков, оказалась сыграна в той же картине: эту статуэтку - первую в жизни - унесла с собой Мария Шукшина, сыгравшая мать юного Павла Санаева. <div align="center">Прочие номинации</div> "Нику" за лучшую мужскую роль второго плана впервые в истории премии получили сразу три актера - Максим Суханов ("Человек, который знал все" Владимира Мирзоева), Роман Мадянов ("Петя по дороге в царствие небесное" Николая Досталя) и Сергей Дрейден ("Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова). В номинации "за честь и достоинство" победу одержала Людмила Гурченко, а за "вклад в российский кинематограф" отметили Юрия Норштейна. Лучшим фильмом стран СНГ и Балтии киноакадемики сочли "Мелодию для шарманки" Киры Муратовой, которая никак не выйдет в российский прокат, а открытием года признали "Россию 88" Павла Бардина. Как сообщает <a href="http://www.korrespondent.net" target="_blank">Корреспондент</a> (информация компании SOTA Cinema Group), этот социальный хоррор в стилистике святочного рассказа о двух сиротках уже не раз был отмечен призами международных фестивалей, а исполнительница главной роли Лена Костюк стала самой юной победительницей ММКФ. Получая приз из рук актрисы Ингеборги Дапкунайте, продюсер фильма Олег Кохан поблагодарил киноакадемиков за высокую оценку работы всей творческой группы фильма, партнеров - Минкультуры - за финансовую поддержку, и отметил, что работа с таким режиссером, как Кира Муратова - это одновременно испытание на прочность и подарок судьбы. “Это третья наша Ника за последние пять лет и все три получили фильмы признанных мастеров - Роман Балаян и дважды Кира Муратова. А для того, чтобы кинопроцесс развивался полноценно, нужна преемственность поколений, поэтому в нашей следующей пятилетке мы представим и ряд ярких режиссерских дебютов”, сказал Кохан. Лучшей документальной картиной стал фильм Игоря Майбороды "Рерберг и Тарковский: обратная сторона Сталкера". Лучшим анимационным фильмом был признан "Очумелов" Алексея Демина. "Подстрочник" Олега Дормана отмечен премией "За вклад в телевизионное искусство". был Ранее киноакадемики не удостаивали вниманием проекты, созданные для телевидения, однако "Подстрочник" (16-серийный телемонолог Лилианны Лунгиной) стал главным парадоксом прошедшего сезона: пожилая переводчица, рассказывающая на камеру о своей жизни, собрала огромную аудиторию, а книжка, выпущенная на основе ее рассказов, неожиданно стала хитом продаж. За годы существования Ники работы Киры Муратовой не раз отмечались киноакадемиками: как Лучший фильм стран СНГ и Балтии 2006-го года, как лучшие игровые фильмы 1994 и 1990 года. Кира Георгиевна была удостоена Ники и за режиссуру.

Украина принимает участие в Чемпионате Мира по игре на воображаемой гитаре http://www.mediavektor.org/kultura/1910-ukraina-prinimaet-uchastie-v-chempionate-mira-po-igre-na-voobrazhaemoj-gitare.html Сегодня в одесском блюз-баре «Дикий Z» состоится необычный «концерт». В этом году Украина официально принимает участие в Чемпионате Мира по игре на воображаемой гитаре. Победитель украинского отбора отправится защищать честь страны на Чемпионат мира в Оулу (Финляндия). Культура Ирина Стахович Wed, 31 Mar 2010 21:29:00 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1270059760_noguitara.jpg" align="right" alt="Украина принимает участие в Чемпионате Мира по игре на воображаемой гитаре" title="Украина принимает участие в Чемпионате Мира по игре на воображаемой гитаре" />Сегодня в одесском блюз-баре «Дикий Z» состоится необычный «концерт». В этом году Украина официально принимает участие в Чемпионате Мира по игре на воображаемой гитаре. Победитель украинского отбора отправится защищать честь страны на Чемпионат мира в Оулу (Финляндия). В составе одесского жюри: украинский режиссер, актер, поэт, участник комик-труппы "Маски" Борис Барский, Владимир Уманенко – арт-директор клуба «Дикий Z», Алексей Котлин – гитарист группы «Аэроджунгли», Сергей Попов – ведущий утреннего шоу «Двойной Эспрессо» на «Просто Радио». Впервые чемпионат по игре на воображаемой гитаре был проведен в финском городе Оулу в 1996 году. На первый взгляд, игра на несуществующем инструменте — абсурдная идея. Но нет! Как это ни странно, но игра на воображаемой гитаре, звучание которой исполнитель имитирует голосом, перебирая при этом несуществующие струны, очень популярное занятие в мире. Им увлекаются не только дети, но и взрослые. Игра на воображаемой гитаре стала событием международного уровня, привлекающим огромное количество участников, зрителей и представителей СМИ – все они ежегодно собираются в Оулу. Целью Чемпионата является популяризация идеи мира во всем мире. Согласно идеологии чемпионата по игре на воображаемой гитаре (Air guitar), если бы каждый человек в мире взял в руки воображаемую гитару, на Земле закончились бы войны, прекратилось бы глобальное потепление и исчезли бы все остальные катаклизмы. Поэтому в конце каждого чемпионата мира по Air Guitar участники призывают все человечество к одновременной игре на воображаемой гитаре во имя сохранения мира. Прежде чем поехать на чемпионат мира в Финляндию, участники проходят отбор, соревнуясь в национальных чемпионатах своей страны. Наши отборочные туры также пройдут в Донецке, Львове и Киеве.

В Киево-Печерской Лавре появится полусфера из 3000 писанок http://www.mediavektor.org/kultura/1906-v-kievo-pecherskoj-lavre-poyavitsya-polusfera-iz-3000-pisanok.html В пятницу, 2 апреля 2010 года, на территории Киево-Печерской Лавры будет установлена уникальная скульптура украинской художницы Оксаны Мась - полусфера, созданная из 3000 писанок. Культура mediavektor.org Tue, 30 Mar 2010 21:18:08 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1269972443_lavra.jpg" align="right" alt="В Киево-Печерской Лавре появится полусфера из 3000 писанок" title="В Киево-Печерской Лавре появится полусфера из 3000 писанок" />В пятницу, 2 апреля 2010 года, на территории Киево-Печерской Лавры будет установлена уникальная скульптура украинской художницы Оксаны Мась - полусфера, созданная из 3000 писанок. Как сообщили в киевской Галерее Татьяны Мироновой (MironovaGallery), официальном представителе этого арт-проекта, рисункам на деревянных писанках, из которых выполнена мозаика Оксаны Мась, более 3 тысяч лет. "Они хранят в себе духовную культуру нашего народа, его надежды и веру", - отметили в галерее. Кроме Киево-Печерской Лавры, еще три сферы Оксаны Мась будут презентованы на месте строительства Кафедрального собора Воскресения Христова (Киев, Железнодорожное шоссе, 3) 4 апреля 2010 года. Именно к этому месту из Киево-Печерской Лавры проследует Пасхальный крестный ход в Светлое Воскресенье. Полусфера, которая будет выставлена в Киево-Печерской Лавре, является частью большого концептуального проекта Оксаны Мась Сферы Возрождения. Heliy3. Вступление к нему - знаменитое панно Богородицы, также созданное из писанок, и подаренное Национальному заповеднику София Киевская в январе 2010 года. В MironovaGallery рассказали, в чем заключается идея Сфер Возрождения: "По мнению ученых, спасти человечество от экологической катастрофы можно с помощью Heliy 3. Этот газ находится в сферах планет. Сферы художницы укрыты писанками. В старинных многовековых узорах писанок собраны все наивысшие человеческие духовные ценности. Писанка - самое чистое творение человеческой души, концентрация любви и добра, дарующая человеку надежду на духовное возрождение". Организаторы отмечают, что Оксане Мась "удалось соединить идею спасительного гелия, архаичные узоры украинских писанок и геометрические формы - прошлое и будущее, технологии и мечты, создав тем самым особый философский образ возрождения, чистоты и совершенства". Напомним, что в этом году работы Оксаны Мась несколько раз были представлены в Нью-Йорке - в рамках выставки современного украинского искусства Contemporary Ukrainian Artists, арт-фестиваля Scope Art Fair и недели современного искусства Armory Arts Week. <div align="right"><a href="http://www.korrespondent.net" target="_blank">Корреспондент</a></div>

С Табуретом через Континенты http://www.mediavektor.org/kultura/1899-s-taburetom-cherez-kontinenty.html 27 марта стартовал международный культурный проект “С Табуретом через Континенты“. Пять групп из разных стран: Украинская, Российская, Финская, Белорусская и объединенная команда стран Шенгенской зоны отправятся в дорогу через четыре континента, для того, чтобы установить табуреты на берегу Тихого океана, на мысе Горн. Культура Ирина Стахович Sun, 28 Mar 2010 17:29:17 +0400

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1269785876_taburet1.jpg" align="right" alt="С Табуретом через Континенты" title="С Табуретом через Континенты" />27 марта стартовал международный культурный проект “С Табуретом через Континенты“. Пять групп из разных стран: Украинская, Российская, Финская, Белорусская и объединенная команда стран Шенгенской зоны отправятся в дорогу через четыре континента, для того, чтобы установить табуреты на берегу Тихого океана, на мысе Горн. Люди и табуреты – равноправные участники свободного путешествия к океану, которое продлится 365 дней и завершится 27 марта 2011 года. Экспедиция является продолжением культурного проекта Леонида Кантера “С Табуретом к Океану“. Это путешествие - не дорога из точки А в точку Б. Это физическое воплощение стремления всех людей на планете к свободе, творчеству и любви. Прямое и искреннее общение между людьми любых национальностей, между странами и континентами, в обход большой политики, языком свободы и творчества. Глубоко уважая культуры других стран, мы искренне несем свою культуру, чтобы объединить их в братском творчестве. Цель участников проекта проста – знакомство с миром, с людьми разных национальностей, рассказ о себе, своей стране и культуре, совместное творчество. Все люди всех стран суть одно. Различия между ними лежат где-то в области политики, и не имеют никакого отношения к реальной жизни. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1269785911_taburet2.jpg" align="left" alt="С Табуретом через Континенты" title="С Табуретом через Континенты" />Каждая из команд – это культурное посольство простых граждан своей страны. По дороге участники проекта будут показывать театральные представления и снимать фильмы, писать музыку и стихи, фотографировать и рисовать, устраивать выставки и концерты, читать лекции и рассказывать о себе и своей стране. Единый маршрут команд проходит через ряд стран и территорий. В списке: Россия – Казахстан – Алтай – Камчатка – Чукотка – Аляска – Канада – США – Мексика – Гватемала – Гондурас – Никарагуа – Коста-Рика – Панама – Колумбия – Эквадор – Перу – Бразилия – Боливия – Парагвай – Аргентина – Чили – Патагония – Огненная Земля – Мыс Горн (Кабо-Де-Орнос). Кроме того, некоторые команды планируют посетить: Японию, Кубу, Ямайку, Сальвадор и другие страны, не вошедшие в основной маршрут. Точный маршрут путешествия каждая команда выбирает самостоятельно, но раз в полтора месяца все пути команд пересекаются в заданных точках и там участники проекта устраивают арт-фестивали. <div align="center">Девиз проекта: “Именно это мы называем свобода! “</div> Имеются в виду все значения слова “свобода“: свобода творца от конъюнктуры, свобода личности, самовыражения, духовная свобода. Свобода жить, путешествовать и творить. Ведь мы получили жизнь и возможность творить от Бога, и ничто кроме него не может ограничить нашу свободу. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1269785846_taburet3.jpg" align="right" alt="С Табуретом через Континенты" title="С Табуретом через Континенты" /><div align="center">Предыстория</div> Однажды украинский путешественник Леонид Кантер решил отнести четыре табурета со своей киевской кухни к четырем мировым океанам. Было это в 2005 году. Только по-настоящему сумасшедший может взять с собой рюкзак с самым необходимым, театральный костюм, музыкальные инcтрументы и отправиться в путешествие к океану. А еще пригодятся удача и смелость, без которых, как говорят наши герои, в далеких и опасных странствиях не обойтись. Молодой амбициозный режиссер Леонид собрал команду таких же творческих энтузиастов и придумал еще один обязательный атрибут походов — табурет. И это не только удобная вещь в походе. Из принесенных с собой стульев в конечной точке пути ребята создают памятные знаки — "Здесь была Украина!". Сейчас у берегов Атлантического, Индийского и Северного Ледовитого океанов красуются украинские табуреты. Королевство Норвегии даже выдало официальное разрешение на установку нашего памятника на Шпицбергене. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1269785850_taburet4.jpg" align="left" alt="С Табуретом через Континенты" title="С Табуретом через Континенты" /><img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1269785880_taburet5.jpg" align="right" alt="С Табуретом через Континенты" title="С Табуретом через Континенты" /> Но где бы ни были странствующие актеры, они не разлучались с табуретом. Каждый день назначался дежурный "по табурету", который отвечал за его сохранность. "И хотя было и сложно, иногда и опасно, в конечном итоге — очень весело. Человек это подобие Бога в акте творчества. Я создаю свои маленькие миры — хожу по миру с табуретом, рисую, пою, снимаю кино. У каждого свой рай на земле — а у меня такой". <div align="center">Творческое наследие экспедиций</div> Результат этих путешествий – десятки часов документального видеоматериала, из которого монтируются полнометражные фильмы, сотни страниц дневников, по которым пишутся книги и статьи в журналы, тысячи фотографий и масса эмоций и энергии. Поставлены хореографические представления:“Коза“, “Ивасык-Телесык“, “Невеста или Тигр“, “Мы все из одного курятника“. На базе студии Lizard Films созданы фильмы: Приключенческий музыкальный сериал “С табуретом к Океану“ (реж. Слава Попов) Кинотрилогия “С табуретом через Гималаи“: “Царственный конь“ (реж. Сергей Лысенко) “Тибет нелегал“ (реж. Слава Попов) “The stool“ (реж. Ярослав Андрущенко) <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1269785858_taburet6.jpg" align="left" alt="С Табуретом через Континенты" title="С Табуретом через Континенты" /> Во время путешествий постоянно поддерживался онлайн-дневник проекта. Во время экспедиций и после них проектом интересовались многие СМИ из разных стран. Число публикаций превышает несколько десятков. В Сети и того больше. Леонид Кантер: Самое главное это не то, что мы какие-то особенные…. Все дело в том, что каждый человек может идти с табуретом к океану. Т.е. он не идет только потому, что не хочет этого, он боится этого или еще что-то. Т.е. в этом причина, а не потому, что это невозможно.

В Киеве проходит фестиваль кино о правах человека "Docudays UA" http://www.mediavektor.org/kultura/1896-v-kieve-proxodit-festival-kino-o-pravax-cheloveka-docudays-ua.html С 26 марта по 2 апреля в киевском Доме кино проходит VII Международный фестиваль документального кино о правах человека "Docudays UA". Культура mediavektor.org Sat, 27 Mar 2010 20:20:04 +0300

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1269713368_docudaysua.jpg" align="right" alt="В Киеве проходит фестиваль кино о правах человека "Docudays UA"" title="В Киеве проходит фестиваль кино о правах человека "Docudays UA"" />С 26 марта по 2 апреля в киевском Доме кино проходит VII Международный фестиваль документального кино о правах человека "Docudays UA". В рамках мероприятия украинский зритель сможет ознакомиться с хитами и новинками мировой документалистики. Фильмом-открытием станет картина режиссера Барта Конопки “Кролики по-берлински”, которая номинировалась на премию "Оскар-2010" в категории "Лучший короткометражный документальный фильм". На фестивале планируются две премьеры, которые, по словам директора “Docudays UA” Геннадия Кофмана, “не только не состоятся на родине режиссеров, но и после премьеры наверняка создадут определенные проблемы для режиссеров”: это белорусский фильм Вольги Никалайчик “Убийство накануне весны” и российский фильм Валерия Балаяна “Пожалуйста, любите меня”. Оба фильма посвящены теме современного фашизма в России. Фестиваль включает: профессиональный конкурс, правозащитный конкурс, программу фильмов украинских документалистов, программу лучших фильмов международных фестивалей по правам человека, программу фильмов арт-документалистики, международный мониторинг по правам человека, международную Мастерскую документального кино. Также запланированы специальные события - ретроспективы (можно будет посмотреть ретроспективу фильмов легенды французской кинодокументалистики Патрика Барбериса, известного украинского документалиста Сергея Буковского и представителя современной школы польской документалистики Яцека Блавута), тематические секции, мастер-классы ведущих мастеров документального кино, дискуссии, семинары, конференции и т.п. В специальном показе фильмов для детей и юношества “Юные герои” будут представлены пять трогательных историй от современных европейских документалистов. Также в рамках фестиваля состоится открытие выставки художников-карикатуристов на тему “Дискриминация”. Награды присуждаются в следующих номинациях: приз профессионального жюри, приз правозащитного жюри, приз студенческого жюри, приз зрительских симпатий, который определяется по итогам анкетирования зрителей. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1269713365_matrosov.jpg" align="left" alt="В Киеве проходит фестиваль кино о правах человека "Docudays UA"" title="В Киеве проходит фестиваль кино о правах человека "Docudays UA"" />Кроме того, отныне ежегодно будет вручаться премия имени Андрея Матросова - в знак памяти о продюсере фестиваля, который трагически погиб в ДТП. Эта премия будет присуждаться фильму, в котором будет больше всего любви. Последние три года Андрей работал для Docudays UA. Благодаря его таланту и энергии Docudays UA стал настоящим авторитетным фестивалем документального кино, в нём появились новые конкурсы, в Киев стали съезжаться известные документалисты со всех уголков планеты. Он сумел создать такую атмосферу, где общение ставало праздником, где рождались дружба, сотрудничество и новые идеи. Цель фестиваля "Docudays UA" - средствами киноискусства привлечь внимание украинского общества к проблемам человечества, содействовать развитию открытого диалога о правах человека, утверждению отношения к человеческому достоинству как наивысшей ценности. Вход на все показы фестиваля традиционно бесплатный.

PinchukArtCentre: преломление национального самосознания http://www.mediavektor.org/kultura/1852-pinchukartcentre-prelomlenie-nacionalnogo-samosoznaniya.html C 23 января по 21 марта в PinchukArtCentre успешно прошли сразу две персональные выставки всемирно известных художников - украинца Сергея Браткова и индийца Субодха Гупты. Оба проекта посвящены изменениям в национальных культурах в контексте современной жизни мира, и специально для них созданы новые работы, исключительно для представления в PinchukArtCentre. Культура mediavektor.org Thu, 18 Mar 2010 11:25:10 +0300

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1268903270_artcentre.jpg" align="right" alt="PinchukArtCentre: преломление национального самосознания" title="PinchukArtCentre: преломление национального самосознания" />C 23 января по 21 марта в PinchukArtCentre успешно прошли сразу две персональные выставки всемирно известных художников - украинца Сергея Браткова и индийца Субодха Гупты. Оба проекта посвящены изменениям в национальных культурах в контексте современной жизни мира, и специально для них созданы новые работы, исключительно для представления в PinchukArtCentre. Проект Сергея Браткова называется «Украина» - это первая масштабная персональная выставка художника в Украине. Сергея Браткова в Киеве ждали давно. С его творчеством хорошо знакомы на Западе. В 2008 году в Фотомузее в швейцарском городе Винтертуре (в одном из крупнейших фотомузеев мира) прошла его ретроспектива. На его счету — участие во многих престижных арт-форумах, таких как Венецианская биеннале (2005, 2007), Биеннале в Сан-Паулу (2002), Манифест (2004) и др. <img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1268903683_artcentre1.jpg" align="left" alt="PinchukArtCentre: преломление национального самосознания" title="PinchukArtCentre: преломление национального самосознания" />В Киеве Братков выставил уже знакомые киевлянам работы, а также новые, причем не только фото. Работы художника часто наполнены сарказмом и иронией, такова инсталляция «Евроотель-2012», парадоксальны и инсталляция «Балаклавский драйв», и фотосерии «Принцессы», «Дети» и «Черные страшилки», забавны «Вулканоиды», но героев своих он любит, и их надежды, чаяния ему небезразличны. "Вера имеет значение" (Faith Matters) - это первая персональная выставка Субодха Гупты в Восточной Европе. Индиец Субодх Гупта - лирик, мастер любит посуду из нержавеющей стали. Подобными предметами пользуются 90% индийцев, коих уже насчитывается миллиард. Но, как говорит художник, "в богатой стране много бедных", и не у всех эти тарелки и чашки наполнены едой. В кинетической инсталляции "Вера имеет значение" (представленный вариант сделан именно для киевской выставки) автор показывает, как в эпоху глобализации изменяется национальное самосознание. Все та же посуда выставлена на движущийся транспортер в различных комбинациях — кухни мира оторвались от своих национальных корней и путешествуют за своими носителями: китайские и индийские рестораны есть практически во всех странах, также как турецкие сладости, французские сыры и т. д. <div align="center"><img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1268903701_artcentre2.jpg" alt="PinchukArtCentre: преломление национального самосознания" title="PinchukArtCentre: преломление национального самосознания" /></div> Безусловно, Братков и Гупта — художники разные. Если индийский гость медитирует, глядя на блики от кастрюль, то бывший харьковчанин диагностирует общество на предмет его духовного здоровья. Эти проекты PinchukArtCentre представляют украинское искусство миру - и лучшие образцы мирового искусства Украине. Идея – объединение национальной идентификации и международных вызовов.

Найден новый Шекспир http://www.mediavektor.org/news1/1846-najden-novyj-shekspir.html Уильям Шекспир все еще способен поставлять новости. Как сообщает The Guardian, один из главных шекспироведов Великобритании заключил, что пьеса, считавшаяся подделкой под Шекспира, в действительности была написана отцом английской литературы. Новости, Культура mediavektor.org Wed, 17 Mar 2010 09:48:49 +0300

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1268811847_cardenio.jpg" align="right" alt="Найден новый Шекспир" title="Найден новый Шекспир" />Уильям Шекспир все еще способен поставлять новости. Как сообщает The Guardian, один из главных шекспироведов Великобритании заключил, что пьеса, считавшаяся подделкой под Шекспира, в действительности была написана отцом английской литературы. Речь идет о пьесе Double Falsehood, or Distrest Lovers («Двойная ложь, или Бедствующие любовники»), которую в 1727 году представил театральный импресарио Льюис Теобальд (Lewis Theobald). Он утверждал, что в основе постановки лежит пьеса Шекспира «Карденио» (Cardenio). «Карденио» основана на сюжете из «Дон Кихота», переведенного на английский в 1612 году. Пьеса предположительно была написана Шекспиром в 1613 году, пишет The Times, причем драматург работал в соавторстве с Джоном Флетчером (John Fletcher), с которым он сотрудничал и в других своих поздних произведениях. Теобальд заявлял, что располагал сразу тремя вариантами шекспировской «Карденио», хотя переработал их, что было широко распространено в XVII–XVIII веках. Однако он поссорился со знаменитым поэтом Александром Попом (Alexander Pope), который объявил «Двойную ложь» фальсификацией. Мнение Попа было принято публикой, и «Двойная ложь» с тех пор ставилась лишь однажды. Однако эксперт Брин Хэммонд (Brean Hammond) из Университета Ноттингема посвятил изучению пьесы десять лет и пришел к выводу, что в ее основе действительно лежит работа Шекспира. «Я думаю, что рука Шекспира различима в первом и втором актах, а также, видимо, в двух сценах третьего акта», — заявил Хэммонд. По его словам, пассажи в первой части пьесы отличаются «плотностью, изощренностью ритмики и богатыми метафорами», характерными для Шекспира. Кроме того, в пьесе использованы редкие слова, которые предпочитал Шекспир. В «Двойной лжи» четыре главных героя — две дамы, простолюдинка и знатная женщина, и двое мужчин, скромный и благородный персонаж и злодей-аристократ. Пьеса рассказывает о сорванном браке. В ней есть даже описание попытки изнасилования, хотя в конце главный негодяй раскаивается в своих поступках. «Двойная ложь» включена в новое издание Шекспира, которое редактирует Хэммонд. Кроме того, ее принадлежность к шекспировскому канону будет подтверждена постановкой Royal Shakespeare Company в Стратфорде.

Автандил Данелия: Вахтанг Чабукиани – это мощнейшая энергетика! http://www.mediavektor.org/world/1824-avtandil-daneliya-vaxtang-chabukiani-yeto-moshhnejshaya-yenergetika.html ЮНЕСКО утвержден перечень юбилейных дат на 2010 и 2011 годы. Одним из главных событий станет празднование 100-летие выдающегося танцовщика и хореографа Вахтанга Чабукиани. Мир, Культура mediavektor.org Fri, 12 Mar 2010 17:16:56 +0300

<img src="http://samar49.valuehost.ru/uploads/1268406756_chabukiani.jpg" align="right" alt="Автандил Данелия: Вахтанг Чабукиани – это мощнейшая энергетика!" title="Автандил Данелия: Вахтанг Чабукиани – это мощнейшая энергетика!" />ЮНЕСКО утвержден перечень юбилейных дат на 2010 и 2011 годы. Одним из главных событий станет празднование 100-летие выдающегося танцовщика и хореографа Вахтанга Чабукиани. В 1910 году Вацлав Нижинский, Анна Павлова и Тамара Карсавина прославили на весь мир русский балет. И вот в том же 1910 году родились новые гении танца - выдающиеся артисты, среди них – Вахтанг Чабукиани, Галина Уланова, Алексей Ермолаев, Константин Сергеев. К этой дате Международная ассоциация искусств «Мзечабуки» и Марии Каллас приступила к осуществлению масштабного проекта под названием «Вахтанг Чабукиани и его созвездие». «Известно, что ЮНЕСКО объявил 2010-й годом Вахтанга Чабукиани, - рассказывает президент ассоциации «Мзечабуки» и Марии Каллас Автандил Данелия, автор концепции проекта, - Его великий дар балетного танцовщика, собственные постановки открыли исключительные возможности для мужского танца: кто не видел Чабукиани на сцене Мариинки, тот не знает, что такое мужской танец. Он блистал в Петербурге вместе с великими танцовщиками Алексеем Ермолаевым, Константином Сергеевым. Вахтанг Чабукиани – это мощнейшая энергетика! У Владимира Васильева спросили однажды, кого он считает лучшим героическим танцовщиком, и он назвал Чабукиани. Это был уникальный артист. Бог дал ему все – поразительное по красоте тело и высочайшую технику. В 1934 году он выступает в нью-йоркском «Carnegie Hall» вместе с Татьяной Вячесловой. Это был триумф русского балета!» К юбилею великого танцовщика балетмейстер Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета Тамаз Вашакидзе совместно с фотохудожником Виталием Пустоваловым подготовили серию снимков в стиле «static ballet» — «Посвящение Учителю Вахтангу Чабукиани». Открытие фотовыставки намечено на апрель 2010 года. Тогда же в Мариинском театре состоится юбилейный X Международный фестиваль балета – одно из значительных событий балетного сезона, привлекающее в Петербург балетоманов со всего мира. Выдающемуся мастеру Кировского театра Вахтангу Чабукиани будут посвящены спектакли «Жизель» и «Баядерка». Не останется в стороне от празднований и Екатеринбургский оперный театр, где запланировано проведение цикла балетных спектаклей, приуроченных к этому знаменательному событию. А в Тбилиси, также в апреле, Вахтанга Чабукиани будут чествовать на балетном фестивале, в котором примут участие ведущие танцовщики мира.